Cláudio Roditi - Jazz Turns Samba

Faixas

Moody's Samba

Birk's Works

Speak Low

Without a Song

Come Rain or Come Shine

Giant Steps

Bobby Timmons

Moment's Notice

Donna Lee

Inside Out

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Biografia de Cláudio Roditi

O trompetista carioca Cláudio Roditi, 59 anos, é bem mais conhecido e justamente apreciado por jazzófilos norte-americanos e europeus do que por aficcionados nativos que não tiveram a oportunidade de ouvi-lo ao vivo, no Rio, antes de 1970, quando arrumou as malas e voou para Boston, a fim de completar sua formação musical no agora sexagenário Berklee College.

Em 1976, Roditi fixou-se em Nova York. Aos poucos, começou a ser respeitado pelos colegas da Big Apple, não apenas por se tratar de um músico pronto para dar brilho a qualquer conjunto de jazz com sotaque brasileiro ou caribenho. Técnica e talento de sobra despertaram a atenção dos já então renomados saxofonistas Michael Brecker e Paquito D'Rivera e - principalmente - de Dizzy Gillespie, que apadrinhou o discípulo estilístico, convocando-o para a United Nations Orchestra, em 1988.

Roditi foi um dos sete eminentes trompetistas que, em janeiro de 1992, um ano antes da morte de Dizzy, reuniram-se em torno do mestre, no clube Blue Note, e gravaram para a Telarc o cd "To Dizzy with Love" (os outros eram Doc Cheatham, Jon Faddis, Wynton Marsalis, Red Rodney, Wallace Roney e Charlie Sepulveda).

Sua cotação subiu ainda mais em 1996, quando atuou como sideman do lendário pianista Horace Silver no álbum "The Hardbop Grandpop" (Impulse 192). Nos últimos quatro anos, Roditi tem aparecido na lista dos dez melhores trompetistas em atividade na eleição anual dos leitores da Down Beat.

A partir de 2003, o jazzman brasileiro associou-se ao pianista alemão Klaus Ignatzek e ao baixista belga Jean-Louis Rassinfosse - este último responsável, em grande parte, pela qualidade de alguns dos últimos discos de Chet Baker, gravados em 1985 (Chet's choice, Cris Cross; Live in Bologna, Dreyfus).

O terceiro registro do trio Roditi-Ignatzek-Rassinfosse é de agosto do ano passado, chama-se "Reflections" (NH 2065) e vem de ser lançado lá fora pela etiqueta alemã Nagel-Heyer, que já editara os cd's "Three for One" (NH 2028) e "Light in the Dark" (NH 2047), muito bem acolhidos pela crítica.

Reflections - como indica a faixa-título de 6m27, fluente, clara e límpida como um rio de trutas - é um álbum no qual três grandes músicos, despojados de quaisquer pré-conceitos meditam e trocam, durante quase uma hora, idéias lúcidas, concatenadas, a partir de 11 temas - oito de Ignatzek, um de Rassinfosse e dois de Dizzy (Ow!, com Roditi no trompete assurdinado exibindo sua articulação gillespiana, e o plangente Con alma).

Todas as faixas contêm "música consistentemente deliciosa, habilmente interpretada", na opinião da musicóloga e crítica de jazz Judith Schlensiger. Merecem destaque especial o desenvolvimento interativo do belo, alegre e balançante Minor ex (4m34), no qual Roditi demonstra ter forjado um perfeito amálgama dos estilos de Kenny Dorham e de Chet Baker, e o sublime consenso entre o piano e o flugelhorn em Another time (6m06), com Klaus e Claudio escandindo as frases melódicas como versos, com rimas e aliterações, por sobre ou entre as notas suculentas do baixo de Rassinfosse.

Louis Armstrong - Louis Armstrong and King Oliver

Faixas

1. Just Gone
2. Canal Street Blues
3. Mandy Lee Blues
4. I'm Going Away To Wear You Off My Mind
5. Chimes Blues
6. Weather Bird Rag
7. Dippermouth Blues
8. Froggie Moore
9. Snake Rag
10. Alligator Hop
11. Zulu's Ball
12. Working Man Blues
13. Krooked Blues
14. Mabel's Dream
15. Mabel's Dream
16. Southern Stomp
17. Southern Stomp
18. Riverside Blues
19. Texas Moaner Blues
20. Of All the Wrongs You've Done To Me
21. Terrible Blues
22. Santa Claus Blues
23. Nobody Knows The Way I Feel This Morning
24. Early In the Morning
25. Cake Walking Babies from Home

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Chet Baker - Grey December

Faixas

Grey December                        3:40

I Wish I Knew                        3:59

Someone To Watch Over Me        3:00

This Is Always                        3:06

Headline                        3:07

Ergo                                3:08

Bockhanal                        2:58

Bockhanal (Alternate Take)        2:33

A Dandy Line                        2:48

A Dandy Line (Alternate Take)        2:48

Pro Defunctus                        3:26

Little Old Lady                        2:47

Little Old Lady (Alternate Take) 2:00

Moonlight Becomes You                3:24

Moonlight Becomes You (Alternate Take) 2:52

Goodbye                                3:47

Goodbye (Alternate Take)                3:42

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Método Amadeu Russo

Disponibilizo  para você baixar, completamente grátis, um dos métodos de trompete mais utilizado no Brasil. Clique aqui para baixar.

Curiosidades do Universo Musical

As Curiosidades da Música

     A música é uma coisa que o ser humano não pode viver sem, não é mesmo? Não importa o gênero, o ritmo, a letra, os arranjos, há gosto pra tudo. Por isso, trago uma série sobre algumas curiosidades interessantes sobre essa nobre arte, como fatos e histórias sobre os instrumentos mais populares.

Como e Quando Surgiu a Música?

     Pra começar, é difícil dizer quando e como surgiu a música. Muitos acreditam que surgiu com a criação do universo, sendo uma coisa Divina, outros acham que começou com os sons produzidos pelos primeiros seres vivos do universo a bilhões de anos. Ela então teria sido apenas decodificada pelo homem, ganhando diversos instrumentos para transmitir seus sons.

O Surgimento do Violão

     Existem duas hipóteses mais prováveis sobre a criação do violão. A primeira diz que o instrumento é derivado da khetara grega, e teria sido levada pelos romanos à península Ibérica (região onde situa-se Portugal e Espanha) no século I a.C. Lá, teria ganhado a forma que se assemelha aos tempos de hoje, só que com três cordas a princípio.
     A segunda diz que o violão deriva-se do alaúde árabe, levado à península Ibérica na época da invasão muçulmana, na Batalha de Guadalete, ocorrida no ano 711. Com a influência islâmica que durou alguns anos na região, o instrumento foi se popularizando e se adaptando à cultura local.

A Primeira Música Gravada

     Os créditos sobre a primeira gravação eram dados a Thomas Edison que, antes de inventar a lâmpada elétrica, criou o fonógrafo, em 1877. Durante o processo de criação, ele cantou um poema para testar o invento. Mas alguns cientistas americanos acabaram descobrindo uma gravação feita em 1860, 17 anos antes da outra feita por Edison.
Já no Brasil, a primeira música gravada foi “Isto é Bom”, do cantor e compositor baiano Xisto Bahia, em 1902.

A criação dos discos

     A criação dos discos é creditada ao canadense Émile Berliner, na década de 1870, feitos de goma-laca, material negro e opaco. A princípio, não havia um padrão de velocidade e tamanho dos discos. Só na década de 1910 é que os discos passaram a ter a velocidade padrão de 78 rpm (rotações por minuto) com 25 cm.
     Já os LP’s (Long Play) surgiram no final da década de 40, produzidos com material plástico, mais leves, práticos e mais resistentes que os de 78 rpm.

Os 10 álbuns mais vendidos da história

     Mesmo depois de sua morte, o rei do pop Michael Jackson continua vendendo muito. Seu álbum “Thriller”, lançado em 1983, vendeu algo em torno de 120 milhões de cópias, sendo assim, o mais vendido da história da música.
Confira abaixo os outros álbuns mais vendidos:
2- Eagles – Their Greatest Hits 1971-1975- Asylum – 1976 (42 milhões de cópias)
3- Led Zeppelin – Led Zeppelin IV- Atlantic – 1971 (37 milhões de cópias)
4- Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon- Harvest – 1973
5- Fleetwood Mac - Rumours- Warner Bros. – 1977
6- Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band - Parlophone / Capitol – 1967
7- AC/DC – Back In Black - Atlantic – 1980
8- Soundtrack – Saturday Night Fever – RSO – 1978
9- Shania Twain – Come On Over – Mercury – 1997
10-Alanis Morissette - Jagged Little Pill - Maverick / Sire – 1995

O primeiro CD musical

     O primeiro CD gravado em larga escala foi do pianista chileno naturalizado americano Claudio Arrau, onde continha músicas de Chopin, em 1982. No Brasil, o primeiro álbum foi “Curare”, da cantora e compositora Rosa Passos, lançado em 1991.

A canção mais regravada no mundo

     Essa é uma das discussões mais controversas e polêmicas do meio musical. Até hoje não existe um consenso. A princípio, oficialmente dá-se à “Yesterday” de Paul McCartney o título de a mais regravada, cerca de 6 mil versões diferentes, mas há quem diga que seja “Imagine” de John Lennon. Outra corrente defende a teoria de que “Feelings” do brasileiro Morris Albert seja a mais regravada.

A música mais longa da história

     A música “As Slow As Possible” (Tão Lento Quanto Possível), composta por John Cage, falecido em 1992, é a música mais longa, e que ninguém poderá ouvi-la toda. Ela foi escrita para durar 639 anos. Só as três primeiras notas musicais levaram um ano e meio para serem executadas. A música vem sendo executada por um órgão lá na Alemanha.

A Importância da Publicidade

     A linguagem radiofônica e produção de publicidade é a divulgação de musicais. Conclui-se que apesar de distribuição da linguagem radiofônica  informação , publicidade e musica  pode-se  apresentar a maior diversidade de programas,  sendo eles culturais , musicais , informativos e informação de serviços.

O que é Jingle?

     É uma mensagem publicitária musicada e elaborada com um refrão simples e de curta duração, a fim de ser lembrado com facilidade. Música feita exclusivamente para um produto ou empresa.
Um jingle é um slogan memorável, feito com uma melodia cativante, transmitido em rádio e, algumas vezes, em comerciais de televisão. Um jingle eficiente é feito para “prender” na memória das pessoas. Por isso é tão comum que as pessoas lembrem de jingles que não são mais transmitidos há décadas.
O primeiro jingle foi produzido em 1926, nos EUA, para um cereal matinal chamado Wheaties, cujo slogan principal é “Para um café da manhã de campeões”. O auge do jingle foi na década de 50, nos EUA, no boom econômico. Era usado em diversos produtos, como cereais matinais, doces, tabaco, bebidas alcoólicas, carros e produtos de higiene pessoal.
     A propaganda já existia em algumas emissoras de rádio no Brasil, na forma de merchandising, sem formato e frequência definidos. Em 1932 Ademar Casé que injustamente ficou rotulado como “o homem que prostituiu o rádio no Brasil”, em seu programa de variedades foi criado o 1º jingle do Rádio no Brasil. Nassara um dos redatores do programa compôs o 1º jingle da história no Brasil. Albino, um senhor português, dono da padaria Bragança, foi abordado por Casé para ter seu comércio anunciado, no entanto Albino não se interessava pelo negócio, foi quando ademar Casé lançou a proposta de anunciar sem compromisso. Com a simples condição de que Albino só pagaria se gostasse. Nassara não perdeu tempo, aproveitando a nacionalidade do cliente e fez três quadrinhas em ritmo de fado, que foi cantado com sotaque português na voz de Luís Barbosa, nascendo assim o 1º jingle da padaria Bragança:
” Oh, padeiro desta rua, tenha sempre na lembrança, não me traga outro pão que não seja o pão Bragança;/ Pão inimigo da fome. Fome inimiga do pão, enquanto os dois não se matam, a gente não fica na mão;/ De noite, quando me deito e faço a oração, peço com todo o respeito que nunca me falte o pão”.
Hoje em dia, com o custo crescente das licenças de músicas já existentes, diversas empresas redescobrem o jingle feito especialmente para o produto como uma forma mais barata de produzir seus comerciais.exemplo: músicas para políticos, festas, datas comemorativas, supermercados,lojas shopping centers.
     No Brasil, existem muitos estúdios que se dedicam a essa atividade. A construção de um jingle tem seu início na venda. Em reunião, a agência de propaganda coleta o máximo de informações a respeito do produto e encaminha um briefing ao responsável pela criação. Uma vez criado, o mesmo retorna ao cliente para apreciação e efetiva aprovação. Uma vez aprovado, dá-se início à produção com a escolha do arranjador, cantores e instrumentistas. Atualmente, o Brasil destaca-se pela criação de jingles.
     O springle surgiu há pouco tempo no meio publicitário. Ele nada mais é do que a junção do spot com o jingle, ou seja, tem partes cantadas e partes faladas.
JIngles brasileiros clássicos: Mappin, Danoninho, Arapuã, Casas Bahia, Varig.

10 curiosidades sobre a música

A música tem poderes incontestáveis tanto na vida de uma única pessoa, como na cultura de uma nação. Por meio dela nos expressamos, entendemos, contestamos e divertimos. Até onde esses poderes chegam não podemos determinar, mas sabemos que eles são muito abrangentes. Pesquisadores do mundo todo estudam esses efeitos e comprovam que a música pode mudar nosso humor, inteligência, desempenho físico e também a memória.

 

» Ouvir sua música preferida aumenta o desempenho, diz estudo
» Ouvir música clássica pode deixá-lo mais inteligente
» Músicos possuem área cerebral mais desenvolvida

Confira 10 coisas que você não sabia sobre o poder da música:

Curiosidades sobre música – Efeitos no desempenho

Ouvir música ao mesmo tempo em que se realizam outras tarefas pode ter os mais variados efeitos. Pesquisadores da Universidade Chemnitz e da Universidade de Erfurt, ambas na Alemanha, comprovaram que, durante a leitura, ouvir música de fundo pode afetar a compreensão. Na memória, os efeitos foram negativos, mas muito baixos. Já na prática de atividades físicas e em reações emocionais, os impactos da música são muito positivos.

Curiosidades sobre música – Música favorita

Rebecca Webb e Alexandra Lamont, pesquisadoras da Universidade de Keele, no Reino Unido, concluíram que escolhemos nossa música favorita por conta de eventos de intenso envolvimento emocional. Os resultados de suas pesquisas revelaram que a escolha tem muito a ver com as motivações pessoais dos ouvintes e com suas histórias relacionadas com suas músicas favoritas.

Curiosidades sobre música – Afeta seu comportamento

Ao testar os efeitos da música no comportamento das pessoas e, especialmente, em suas condutas sociais positivas, pesquisadores da Universidade de Sussex, no Reino Unido, descobriram que ouvir músicas com letras socialmente positivas aumentaram a disposição de ajuda nos ouvintes.

Curiosidades sobre música – Pode deixá-lo mais inteligente

Em um experimento com 144 crianças, pesquisadores da Universidade de Toronto, no Canadá, concluíram que as crianças que participaram de grupos com aulas de música exibiram aumentos de QI e melhor desempenho acadêmico. Novas pesquisas também mostram que o cérebro de músicos é desenvolvido de tal forma que os deixam mais alertas, dispostos a aprender e calmos.

Curiosidades sobre música – Faz você gastar mais dinheiro

Em bares, aumentar o volume da música eleva o consumo de álcool. Já em lojas de flores, músicas românticas provocam aumento das vendas. É o que mostram pesquisas feitas por cientistas da Universidade Bretagne-Sud, na França.

Curiosidades sobre música – Rockstars realmente vivem menos

Mark Bellis da Universidade John Moores, no Reino Unido, apresentou estudos que mostram que entre três a 25 anos depois de se tornarem famosos, artistas de todos os 1000 principais álbuns de rock e música pop são 1.7 vezes mais propensos a morrer do que pessoas comuns da mesma idade. Eles morrem por problemas relacionados a álcool e drogas (31%), acidentes (14%), violência e suicídio (9%), doenças cardiovasculares (14%) e câncer (20%).

Curiosidades sobre música – Personalidade

Segundo as pesquisas de Peter J. Rentfrow e Samuel D. Gosling, os gostos musicais podem prever a personalidade das pessoas. Por exemplo, gostos complexos e reflexivos como blues, jazz, música clássica e folk refletem personalidades emocionalmente estáveis, abertas para novas experiências, boas habilidades verbais e com inteligência acima da média.

Curiosidades sobre música – Relaxar

Sky Chafin da Universidade da Califórnia, nos Estados Unidos testou os efeitos da música clássica, pop e jazz no relaxamento das pessoas depois de eventos estressantes. Os resultados mostraram que ouvir música pop e jazz tem o mesmo efeito restaurativo que o silêncio. Já a música clássica fez efeitos muito mais rápidos e a pressão sanguínea caiu para os níveis normais em tempo muito menor.

Curiosidades sobre música – Dor

Laura Mitchell, Raymond MacDonald e Christina Knussen concluíram em seus estudos que ouvir sua música preferida durante períodos de dor pode aumentar de forma significativa a tolerância à dor, se comparado com estímulos visuais ou silêncio.

Curiosidades sobre música – Romance

Nicolas Guéguen estudou os efeitos das músicas românticas. Seus experimentos revelaram que 52,3% das mulheres que participaram dos experimentos ofereçam seus telefones quando uma música romântica estava tocando. Do outro lado, quando a música tocada era neutra, a porcentagem caiu para 27,9%.

13 Exercicios Progressivos para o Trompete

Pra galerinha aê que está começando no universo musical através do trompete, vou disponibilizar uns exercícios para trompete. Clique aqui para baixar.

Chet Baker - Time After Time

Time after time

I tell myself that I'm

So lucky to be loving you

So lucky to be

The one you run to see

In the evening when the day is through

I only know what I know

The passing years will show

You've kept my love so young, so new

And time after time

You'll hear me say that I'm

So lucky to be loving you

I only know what I know

The passing years will show

You've kept my love so young, so new

And time after time

You'll hear me say that I'm

Charlie Parker - Bird With Strings

Faixas

Just Friends

Everything Happens to Me

April In Paris

Summertime

I Didn't Know What Time it Was

If I Should Lose You

Dancing in the Dark

Out of Nowhere

Laura

East of the Sun (And West of the Moon)

They Can't Take That Away From Me

Easy to Love

I'm In the Mood For Love

I'll Remember April

What Is This Thing Called Love?

April In Paris

Repetition

Easy to Love

Rocker

Temptation

Lover

Autumn In New York

Stella by Starlight

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Phil Driscoll - Live With Friends

Faixas

Shout

Unbeatable Spirit

You're All I Need To Get By

Bridge Over Troubled Water

Place In My Heart

His Eye Is On The Sparrowl

Let Your Power Fall

Gotta Serve Somebody

You Are So Beautiful

The Greatest Love

Make Us One

The Lights Of The City

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Phil Driscoll - Warriors

Faixas 

Warriors

Lion of Judah

Inner Man

Jesus is the Rock

Highway to Heaven

Jesus Paid It All

Heart And Soul

Don't Dance With The Devil

Up In The Spirit

Soldier

Faithful

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Phil Driscoll - A Different Man

Faixas

Road To Jerusalem

Walk With Me Jesus

A Different Man

Christ Remains

Everytime I Say Yes

Place In My Heart

The Long And Winding Road

Can God? God Can!

Love Won't Let Me

The Time Of Your Life

The Lights Of The City

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Biografia de Phil Driscoll

     Phil Driscoll é um trompetista, cantor, compositor e intérprete consagrado,conhecido no mundo inteiro pela sua personalidade musical muito dinâmica, poderosa, com energia e paixão.
     Enquanto ainda estava no colegial Phil ganhou o "World Music Festival in Amsterdam", e após sua formatura oferecido a ele uma bolsa de estudos musicais. Quando ainda era estudante do segundo ano na universidade de Baylor , gravou o seu primeiro álbum, "A Touch of Trumpet", com a Stockholm Symphony Orchestra, em Estocolmo, Suécia.
     No seu ultimo ano na Universidade, Phil se destacou em um programa da CBS Television's de busca de talentos,  "The All American College Show" concorrendo com o duo pop aspirante de Karen e Richard Carpenter. Ele tocou em inúmeros programas de televisão de alta audiência - Steve Allen, Della Reese, Merv Griffin, e disparou na audiência 8 minutos sem precedentes sobre o ilustre Ed Sullivan Show, ganhando aplausos de pé.

      Na década de 70, Phil ganhou um acordo de co-edição com a CBS e, posteriormente, escreveu e excursionou para o lendário Cocker Joa. Ele compôs material de pop tanto para Cocker Joa e Blood Sweat and Tears. Na sua carreira Phil tocou com muitas lendas do rock n roll,incluindo Stephen Stills e Leon Russell e Billy Preston, também produziu música clássica com a Orquestra Filarmônica de Londres.
     Em 1981, ele produziu seu primeiro álbum de música cristã,"Ten Years After", e em 1993, ""I Exalt Thee", no qual ganhou um prêmio Dove para Álbum Instrumental do Ano, que tambem teve uma indicação ao Grammy na Categoria de Melhor Gospel e Melhor Álbum Pop ,ele também foi indicado para o prêmio Dove para Álbum do Ano em 1984 e 1987 e para Melhor Instrumentista em 1984 e 1985.
     Em 1984, ele concorreu com o cantor Grammy Debby Boone de Melhor peformance cristã para a canção "Keep the Fire Burning", do seu álbum "Boone's Surrender".
     Phil teve a honra de tocar para quatro presidentes dos Estados Unidos - Reagan, G.H.W Bush, Carter e Clinton , e para muitos eventos nacionais, na dedicação da biblioteca presidencial de Bill Clinton e no memorial após a tragédia de Columbine High School.
     No Phil década de 80 entregou toda sua alma na música,com um som pop com influências de tudo, desde canções infantis  ("Gabe and the Good News Gang") música patriótica, ("Celebrate Freedom"), da R&B,("Innerman") , até os favoritoos sazionais ("The Sound of Christmas").
     Durante este tempo ele lançou seu CD intitulado "Classic Hymns", que foi um enorme sucesso de gravação de Phil que produziu em seguida o álbum "Classic Hymns Vol II", em 1991.
     Em 1993, Phil produziu seu animado "Heaven and Nature Swing". O álbum "I Exalt Thee" de 1998 trouxe doiss dos singles mais populares de Phil,a canção intitulada "Wings As Eagles", e sua versão stuning de "Amazing Grace".
     No final dos anos 90, Phil tocou e cantou para uma turnê bem sucedida que foi "Handel's Young Messiah" lotando estádios com capacidade para mais de 20.000 pessoas.
     Seu álbum "Vintage" de 2006 que foi o favorito de todos os tempos em sua carreira, gerou muita crítoca popular de Phil em "Rock Old Time and Roll".
     No Novo Milênio, Phil produziu algumas de suas músicas mais populares, incluindo as patrióticas "One Nation Under God" e "The Spirit of America".Seu próximo trabalho seria o tão esperado especial "Independece Day" com a  Atlanta Pop Orchestra at Georgia's Ritz.
     Phil Driscoll continuou escrevendo, produzindo e realizando uma vasta gama de música clássica extraordinária, música religiosa e pop.
     Sua música é edificante e continua a transcender todas as barreiras. Seu desempenho vai direto para
o coração - e é ainda mais emocionante hoje quando ele coloca o seu trompete aos seus lábios...

Chet Baker - Let's Get Lost

Faixas

1. All The Things You Are
2. Bea's Flat
3. The Thrill Is Gone
4. Time After Time
5. I Get Along Without You Very Well
6. But Not for Me
7. I Fall in Lov Too Easily
8. Look for the Silver Lining
9. The Wind
10. Carson City Stage
11. A Dandy Line
12. I'm Glad There Is You
13. The Half Dozens
14. Let's Get Lost
15. Long Ago and Far Away
16. You Don't Know What Love Is
17. Just Duo

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Miles Davis - Kind of Blue

     Kind of Blue é um álbum de estúdio do músico americano de jazz Miles Davis, lançado em 17 de Agosto de 1959 pela Columbia Records, tanto em mono como emestéreo.As sessões de gravações para o álbum foram feitas no 30th Street Studio na cidade de Nova York em 2 de Março e 22 de Abril de 1959. Após o ingresso do pianista Bill Evans em seu sexteto, Miles continuou com suas experimentações modais dos álbuns Milestones e '58 Sessions. O álbum é baseado inteiramente na modalidade, em contraste com seus trabalhos anteriores com o hard bop e a complexa progressão de acordes e improvisação.Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

Faixas

So What

Freddie Freeloader

Blue ond Green

All Blues

Flamenco Sketches

Flamenco Sketches ( Alternate Take)

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Miles Davis - Bitches Brew

     Na longa discografia de Miles Davis, Bitches Brew tem uma importância tão grande quanto Kind of Blue. Se em 1959, definiu tudo que era "cool jazz" e tornou-se um imenso sucesso - inclusive comercial - Bitches Brew foi o disco que aproximou Miles Davis dos anos 70 e dos grupos de rock. Contando com um time excepcional de músicos, lançou um álbum duplo revolucionário e inovador e que revitalizou sua carreira, que entrava em um período de baixa, já que os grupos de rock o superavam em larga escala em vendagens. Mas, com Bitches Brew, Miles colocou as coisas no devido lugar, influenciado de Jimi Hendrix a Soft Machine.

Faixas

Pharaoh's Dance

Bitches Brew

Spanish Key

John McLaughlin

Miles Runs the Voodoo Down

Sanctuary

Feio

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Curiosidades Jazzíticas

• Em 1990 o saxofonista Ken McIntyre mudou seu nome, adicionando “Makanda” como primeiro nome. Isso ocorreu quando Makanda Ken McIntyre estava em turnê pelo Zimbábue e uma pessoa na platéia segurava um papel com a palavra escrita, que significa “Muitas peles” na linguagem de Ndebele e “muitas cabeças” em Shona. 
• Assim como Miles Davis conhecido por sua incansável mutação estilística outro grande explorador das associações do Jazz aos diversos estilos musicais foi Donald Byrd. Byrd também foi do Bebop ao Fusion, passando pelo Gospel, Soul, Funk. Em 1993 participou da gravação do disco Jazzmatazz do rapper MC Guru, disco que foi um dos primeiros a unir o Hip-Hop e o Jazz. 
• Há uma passagem na história do jazz muito curiosa sobre a relação de Paul Desmond e Dave Brubeck. Dizem que quando Paul Desmond anunciou sua saida do grupo, Brubeck ficou tão chateado que pediu que o saxofonista não gravasse com outros pianistas que não fosse ele. De fato Desmond no restante de sua carreira só utilizou guitarristas. Brubeck já desmentiu esse fato. A verdade é que qualquer pianista ficaria produndamente chateado de perder um saxofonista da qualidade de Desmond. 
• Miles Davis já desfrutava de certo sucesso em seus anos gravando com o selo Prestige, de 1951 a 1954. Porém em 1955 o trompetista assina contrato com a gigante Columbia Records e sua carreira decola vertiginosamente. No entanto, antes de partir seu contrato com a Prestige contemplava a gravação de mais quatro albúns em estúdio. Miles então não teve dúvida, gravou todos eles em duas sessões em dois dias. Poderia até parecer que não seriam discos de qualidade porém estes disco estão entre os melhores do astro (são eles: Cookin’, Relaxin’, Workin’ e Steamin’). 
• Rahsaan Roland Kirk foi um dos mais excêntricos músicos do Jazz. Entre diversas de suas maluquices, que incluem tocar flauta com o nariz, sirenes e caixinhas de músicas, Kirk alterou o nome duas vezes.  Seu nome de nascimento era Ronald Theodore Kirk, mas a após um sonho decidiu inverter duas letras do nome, trocando-a para Roland. Anos depois, em 1970 incluiu-o Rahsaan, também após um sonho. Apesar de ser cego desde bem pequeno (resultado de um tratamento médico incorreto) Kirk sempre brincava com o fato de não enxergar. Pode-se ouvir uma de suas piadas no disco “Volunteered Slavery”, gravado ao vivo em que diz: “… we admit we started off too slow because I was looking at my piano player and I did smoke a little bit too much … I was totally blind when I came on here …”

Glenn Miller - The Best of Glenn Miller

Faixas

1. In the Mood
2. Pennsylvania 6-5000
3. Little Brown Jug
4. Moonlight Serenade
5. American Patrol
6. Tuxedo Junction
7. String of Pearls
8. Stardust
9. Don't Sit Under the Apple Tree
10. April In Paris
11. Song of the Volga Boatman
12. Indian Summer
13. Serenade In Blue
14. Moonlight Cocktail
15. Bugle Call Rag
16. Kalamazoo
17. Johnson Rag
18. Sunrise Serenade
19. Chattanooga Choo-Choo
20. Perfidia

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Biografia de Glenn Miller

     Trombonista, arranjador e maestro Glenn Miller, se tornou a personalidade mais popular da era swing: e sua música tem sido evocada pelo sentimento e o espírito da vida americana, antes e durante a Segunda Grande Guerra.
     A big band de Miller podia apresentar baladas executadas de uma forma ricamente romântica, através de quatro saxes liderados por uma solitária clarineta; e podia apresentar uma direção mais rápida e ritmada, suingando com precisão e energia. Miller nasceu em primeiro de março de 1904, em Clarinda, Iowa, mas cresceu em Morgan, Colorado, onde ele começou a estudar o trombone. Sua formação musical terminou após um breve período na University of Colorado em Boulder. Depois, ele se integrou à banda de Ben Pollack na California em 1924. Na década seguinte, esteve com Pollack (ao lado do jovem Benny Goodman) e Red Nichols; então veio uma sucessão de apresentações em teatro, gravações com bandas e orquestras de rádio, onde trabalhou como sideman e arranjador. Em 1937 Miller formou a primeira de suas bandas, que o levariam ao topo do sucesso.

     Os seus seis primeiros lados foram gravados pela Decca e alguns pela Brunswick. Outra banda foi formada em 1938, onde a clarineta já solava o que seria um de seus maiores sucessos, "Moonlight Serenade", música que Miller tinha arranjado para Noble em 1934. Em setembro de 1938 a banda assinou com a Victor através de seu selo Bluebird.
     A ascensão de Miller aconteceu nos últimos meses de 1939, e em 1940 a banda apresenta o que seria seu maior sucesso até então, o hino do swing, "In The Mood". Jerry Grey veio a ser um proeminente arranjador e compositor de originais do swing como "Pennsylvania 6-5000", mas a maior característica das baladas de Miller, tinham o formato em que a seção de palhetas harmonizam junto com a de sopros e os trombones davam um colorido todo especial.
     No outono de 1942, depois de fazer dois dos melhores filmes de swing bands,“Sun Valley Serenade” e “Orchestra Wives”, Miller desistiu da mais popular banda da América e ofereceu seus serviços para defender sua pátria na guerra.
     Na Força Aérea Americana, no início, suas tarefas eram apenas as da burocracia. Mas Miller pressionou para aumentar o seu papel e finalmente ficou como responsável pela banda do Technical Training Command na Yale University, uma unidade em que Miller tinha em suas mãos grandes instrumentistas vindo das melhores bandas de swing, incluindo nomes como Ray McKinley and Mel Powell. Em junho de 1944, a base de operações de Miller estava ancorada na Inglaterra, em Bedford, onde trabalhava com shows dançantes, concertos, apresentações radiofônicas e sessões de gravação.
     Depois de ser liberado para a França, Miller foi transferido para Paris. A banda chegou em dezembro, para um programa de Natal, mas o pequeno avião em que Miller viajava desapareceu no Canal da Mancha, no dia 15 de dezembro.